演员的工作不是表达和摆姿势，而是塑造人物的灵魂。这个灵魂必须从演员身上"成长"出来，与演员建立联系，并融入其中，这样角色才能在舞台上和屏幕上生活，并在观众心中生活很长时间。

1955年，我考入上海戏剧学院表演系，由朱端钧、胡段军等长辈教授。在学习表演的第一天，老师警告我们："不要‘行动’，建立生活。"在我60多年的艺术生涯中，这句话贯穿始终，严格确立了现实主义的创作准则。演员的工作不是做表情和姿势，而是塑造人物的灵魂。这个灵魂必须从演员的身体里出来，与演员的血液相连，融为一体，才能活在舞台上，在银幕上，才能长久地活在观众的心中。

表演是一个很大的课题，很难用语言表达清楚。在这里，我想简单地谈几点我自己的经验。

演员应把握人物独特的内外部特征，努力建立与自己不同的性格特征。为了做到这一点，作为一名士兵，我想走出军队，真刀真枪的早操，练习刺刺，充电；玩老舍，我想去老房子散步，坐一个座位；玩古人，我想读很多史料。"时间在诗之外"，通常我们应该注意它，不时地观察它，打开我们的知识，丰富我们的知识。当然，生活中的细节和令人印象深刻的人物都有其戏剧性的外表和力量，最终将成为创作的源泉。

在角色探索的初期，往往会出现许多困难的问题，使演员陷入困境。不要害怕，大胆一步，随时总结整理，努力解决难题，最终推动创作进入新的自然状态。演员创造角色的能力总是有限的，但是演员的职业生涯要求我们不断地突破这些局限，所以演员的行业是非常困难的。换句话说，一个人只能活一辈子，而演员却可以一次又一次地过着"别人"的生活，这正是演员作品的魅力所在。

演戏场也经常谈到演员的"潜意识"，潜意识，即灵感和直觉。它是感性的，是演员的身体"长"出角色的情感状态。它不经意间爆发和蔓延，是一种精神上的，尤其是影响人们情绪，激发情感共鸣的创作领域，即演员有机、感人、深层次的体验。

每次我拍一部戏，我至少要花几个星期的时间在办公桌上工作。因为你和角色之间总是有距离的，你必须试着去了解他，接近他，这样才能从你自己身上“成长”这个角色。在课桌准备阶段，我的整个生活状态和精神状态逐渐进入角色。毫不夸张地说，每次演一部戏，我都要“重塑自我”。

不要“行动”和“建立你的生活”是一个漫长的过程。为了探索和建构人物形象系统，我通常从四个方面入手。这四个方面就像四条线，形成了一个框架。一行是人物的动作线，是对人物最本质的把握。另一条线是生命线，它是行动的具体层面，属于角色的视角。这两条线的交点在坐标系中形成一条曲线，以确定字符的发展状态。它是具体演绎的组成部分，是人物的生命线。对此，必须深入分析，反复修改，不得含糊其辞。然后，又增加了另外两个网络思想：一方面是形式的考虑，建立风格和风格，注重速度、节奏和细节；另一方面是对文学性的考虑，如情绪、情绪和色彩安排。这两个方面在坐标系中为曲线添加光和颜色，使曲线更加生动。此时，角色的生命可以开始构建。

生活中平凡的快乐和创造的快乐是很难比较的。例如，如果这出戏演得很好，你可以感受到你的情绪在整个剧场里传播，并在观众心中回荡。你清楚地知道观众在这个时候期待什么。我们从事文化建设，创作的作品必须坚持一定的品格和品位，符合审美要求。戏剧是人们把握世界的方式，它激励人们以更积极的态度面对世界；戏剧也是一面镜子，它使人们更加意识到生活，激发人们的意识。我们不应该轻易放弃舞台。

焦煌出生于1936年。全国一流演员。1955年考入上海戏剧学院表演系，1959年加入上海青年戏剧团。曾获“金狮奖”中国戏剧终身荣誉奖、中国电视艺术终身成就奖、上海文艺终身成就奖、白玉兰戏剧表演特别贡献奖，入选中国戏剧百年名人堂。代表作：电视连续剧《雍正王朝》、《汉武帝》、《红旗下》、《朝廷官员》等。

你是如何获得这种体验的？如果你有一段时间没有相应的经历呢？即使有了这种经历，"1234"笔记，表演也必须能够表现出这种真实而动人的状态？表演理论认为，演员只能通过行动来产生情感，也就是说，只有准确、微妙、真实和坚定地掌握什么时候，该做什么，为什么要这样做，演员才能激发他们期待的灵感。通过这些有意识的创造性作品，演员们为灵感的自然呈现创造了条件。这是一个具有审美力量的创造性现实。

例如，我在电视剧"汉武帝"中扮演韩静皇帝。导演明白了，我写了一出戏来减少赵的错误。如果从开始到行动之间有十扇门，那么这十扇门就必须逐渐打开。一开始，袁国美打杀赵错，汉王喝了.在与春陀、太后、王枚进行了三次谈话后，韩景帝在心里犹豫了一下。在送袁去吴国之前，他说："我在想你在说什么，"这是门一个接一个打开的关口。后门的形象是由一条看不见的线引导的，那条线就是"砰"，直指最后一幕。